pressemeddelelser

Januar 2013

Per Inge Bjørlo

Lørdag den 23. februar 2013 kl. 15.00 åbner Museum Sønderjylland - Kunstmuseet i Tønder en udstilling med den norske billedkunstner Per Inge Bjørlo (f. 1952).

Per Inge Bjørlo er ikke for ingenting landsmand med Edvard Munch. De to kunstnere har trods forskellige livstidsperioder og meget anderledes kunstneriske udtryksmaterialer et fællesskab i deres kunstværkers indhold og i særdeleshed i indholdets udtryks-kraft. Det handler hos Munch såvel som hos Bjørlo om det eksistentielle, især udtryksfuldhed om det menneskelige vilkår og blandt andet vilkårets involvering af angst.

Udstillingen, der fylder mere end halvdelen af kunstmuseets udstillingsareal, omfatter installationer, skulpturer, objekter, maleri og grafik.

Udstillingen vises frem til 5. maj 2013.

August 2012

"Hans, stolen og verden"

- en børnebog om Hans J. Wegner.

Vandtårnet i Tønder med den permanente samling af den danske møbelarkitekt, tøndringen Hans J. Wegner, har siden åbningen i 1995 været velbesøgt af såvel det voksne publikum som af børn og unge.

Til de ældre besøgende bliver tårnet formidlet gennem modelplancher, formidlingstekster og en film, og med udgivelsen af denne bog bliver stolene og historien bag dem nu også fortalt til børn.

Børnebogen henvender sig til aldersgruppen 3-11 år og er egnet til højtlæsning. Den fortæller om Hans J. Wegners motivation for at blive snedker, hans inspirationskilder, hans internationale gennembrud, flere af hans stoledesigns, snedkernes arbejdsproces samt om den miljøbevidsthed, som i dag er en integreret del af flere af Hans J. Wegners møbelproducenter.

Det er meningen, at besøgende med børn kan købe eller låne et eksemplar af bogen i skranken, tage den med op i tårnet, lade barnet vælge en stol ud, der er sjov at se på eller sidde i og få historien læst højt. Men det er absolut ikke nødvendigt for en forståelse af historien, at man sidder i tårnet eller har været i tårnet. Man kan med fordel ligeså vel sidde hjemme i sofaen.

Det er hensigten, at både vandtårnet i Tønder såvel som Hans J. Wegners stoledesign på denne måde bliver mere vedkommende for museets yngste publikum, og at bogen på længere sigt kan lægge kimen til en grundlæggende interesse for håndværk, design og kunst.

Museumsinspektør Anne Blond har forfattet bogens tekst, mens kunstner og illustrator, Birgitte Haahr Lund, har tegnet billederne til bogen. Selvom illustrationerne er lavet på computer, er inspirationen hentet i det gammeldags træsnit, det rå indhak i træet. Det færdige udtryk bliver således en blanding af noget klassisk og samtidig meget moderne, der både trækker linjer tilbage til snedkeren Hans J. Wegner og appellerer til nutidens børn.

Bogen er udgivet af Kunstmuseet i Tønder med støtte fra:

Træfonden, Tønder Bank, Venner af Kunstmuseet i Tønder, Scandinavian Living, Dansk Vinlager, Tønder Kommune, Tønderhus Fonden, P. J. Schmidt fonden, Museum Sønderjylland - Kulturhistorie Tønder, Tønder Museums Vennekreds, Hans. J. Wegners Tegnestue I/S samt PP Møbler.

Den er oversat til både engelsk, tysk og japansk og koster 98 kr. i vejledende udsalgspris.

Læs, se og hør om bogen på P4 Syd - HER ...

Januar 2010

Engelsk oversættelse af bogen om den nordiske surrealismes "grand old man"

Wilhelm Freddie

"The Graphic Work"

Se hele pressemeddelelsens som PDF-fil HER

Februar 2009

NY BOG om den nordiske surrealismes "grand old man" WILHELM FREDDIE udkommer 7. februar 2009

Museum Sønderjylland - Kunstmuseet i Tønder udgiver

Ove Mogensen & Birger Raben-Skov:

WILHELM FREDDIE Det Grafiske Værk.

Wilhelm Freddie udførte gennem hele sit liv som billedkunstner en lang række grafiske arbejder. Kunstmuseet i Tønder udgiver nu den komplette værkfortegnelse med helsidegengivelser af samtlige arbejder fra det første tryk i 1929 frem til det sidste i 1992.

Alle værker følges af relevante oplysninger såsom titel, årstal, teknik, oplag, tryksted m.m. Derudover rummer bogen bl.a. en tekst af Per Hovdenakk, tidl. leder af Henie-Onstad Kunstsenter i Oslo og et interview fra 1982 med Wilhelm Freddie og hans litograf gennem mange år; J. Chr. Sørensen. Endvidere er for første gang samlet en række tekster af Wilhelm Freddie selv. Bogen ledsages af s/h fotos fra kunstnerens liv.

Mens Freddie endnu levede skænkede han to radérplader med to variationer over motivet "Fisseslikkeren" fra 1977 til Kunstmuseet i Tønder. Raderingerne kunne genoptrykkes i forbindelse med en udgivelse af hans grafiske værkfortegnelse efter hans død. Der er således fremstillet 2 gange 100 luksusudgaver af værkfortegnelsen med indlagt nummereret radering. Bogen udgives i en dansk og engelsk udgave, hvoraf de 100 er indlagt i den danske udgave og de øvrige 100 er indlagt i den engelske version. Engelskudgaven udkommer i løbet af foråret 2009.

Ordinære og luksusudgaver forhandles hos:

Museum Sønderjylland - Kunstmuseet i Tønder

og prisen er henholdsvis

348,-kr. og 848,-kr.

kunsttoender@museum-sonderjylland.dk

Med venlig hilsen

Museum Sønderjylland

Kunstmuseet i Tønder

Oktober 2008

"Tre sektioner"

Lørdag den 8. november 2008 - kl. 15.00

Kunstmuseet i Tønder åbner lørdag den 8. november 2008 kl. 15.00 udstillingen 

"TRE SEKTIONER"

med værker af

WILLY ØRSKOV (1920-1990)

I ét af udstillingens tre rum vises Willy Ørskov originale pneumatiske skulpturer, som han arbjede på i perioden 1964 til 1987.

Skulpturerne består af forskelligt beklædte eller bemalede gummirør, som er pumpet med luft.

Skulpturerne leger med rummet enten ved i en vinkel at forbinde væg og gulv eller i formationer, der går i dialog med rummets proportioner.

I et andet rum vises skulpturelle elementer i bronze, gips, stålrør og masonit som tilsammen udgør en installation, der ikke er vist siden 1984.

I det sidste rum vises Ørskovs såkaldte syntetiske billeder.

Ørskov arbejdede fra begyndelsen af 1960'erne ikke figurativt i sine værker og udelukkede motivet, men var til gengæld optaget af billedets karakter, at billedet som fænomen.

Det viser en serie af ”Syntetiske billeder”.

Udstillingen vises i Atelier I-III frem til den 22. februar 2009.

Willy Ørskovs enke, kunsthistorikeren Grethe Grathwol, åbner udstillingen.

Med venlig hilsen

Museum Sønderjylland - Kunstmuseet i Tønder

Juni 2008

"STENSÆTNINGER"

Lørdag den 21. juni 2008 - kl.15.00

Udstillingen omfatter grafiske arbejder udført af den færørske kunstner

TÓRODDUR POULSEN

Ud over de mange litografier vises en række installationer, tegninger og malerier.

Udstillingen åbnes af kunstneren Henrik Have.

Poesien er allerstedsnærværende i Tóroddur Poulsens (f.1957) værk. Det gælder såvel for hans billedkunstneriske virksomhed som for de lyriske aktiviteter, der indtil videre har resulteret i ikke mindre end tyve digtsamlinger, hvoraf flere er oversat til dansk. Musik og lyd har han også beskæftiget sig med. Senest har han udgivet cd´en : Rock Against Færökitsch. Den visuelle del af hans værker er flerfacetteret og omfatter bl.a. installation, tegning, maleri, samt grafik.

De senere år har han især dyrket litografiet på Færøernes Grafiske Værksted i Tórshavn. Arbejdet med de tunge sten har vist sig som et velegnet medie for hans lette, på én gang humoristiske, rå og anarkistiske tilgang til billedkunsten, hvor billedelementer og håndskrevne ord og sætninger flyder sammen i et poetisk univers. Set i forhold til det færørske kunstliv i øvrigt må Tóroddur Poulsen betragtes som en outsider, der går sine helt egne eje.

I forbindelse med udstillingen er udgivet en publikation, der gengiver en lang række af hans grafiske arbejder, enkelte nye digte, samt en introducerende tekst af den færørske kunstkritiker Kinna Poulsen.

Udstillingen varer til 2. november 2008 - åben daglig kl.10-17.

Kunstneren vil være til stede ved åbningen, hvor han bl.a. vil læse op fra sin nyeste digtsamling.

Med venlig hilsen

Museum Sønderjylland - Kunstmuseet i Tønder

Februar 2008

"Akseli Gallen-Kallela.

Grafik og illustrationer"

Som et led i Kunstmuseet i Tønders fokus på 'betydelig facetter af nordiske kunst' åbner den finske ambassadør Eero Salovaara lørdag den. 1. marts kl. 14.00 udstillingen med den finske nationalkunstner Akseli Gallen-Kallelas grafik og illustrationer i kunstmuseet hal 1.

Akseli Gallen-Kallela er født i 1865 og i de år, hvor han etablerede sig som kunstner, var det nuværende Finland russisk storfyrstedømme. Gennem sin kunst forsøger Akseli Gallen-Kallela at rodfæste bevidstheden om en finsk kultur og identitet i det finske folk for derigennem ultimativt at skabe en finsk stat. Som kunstner står han ikke alene om dette projekt. Der bliver i løbet af 1890’erne skabt en gruppe der kalder sig Det unge Finland, hvor blandt andre også komponisten Jean Sibelius er iblandt. Denne gruppe forsøger gennem kunst og erhvervsliv at mobilisere deciderede modtræk til den stigende russificering af Finland. Både Jean Sibelius og Akseli Gallen-Kallela er dybt optaget af det finske nationalepos Kalevala, hvorfra de henter inspiration til mange af deres kunstværker. Kalevala spiller en stor rolle igennem hele Akseli Gallen-Kallelas liv. Hans illustrationer har forplantet sig så dybt i finsk kunsthistorie, at det har været særdeles svært for unge kunstnere at forny Kalevalas billedside. Mange af disse illustrationer kan ses på udstillingen i Tønder, hvor ikke mindst nogle sider fra hans store livsdrøm Suur-Kalevala er et studie værd.

Akseli Gallen-Kallela er selvfølgelig ikke kun en politisk kunstner. Han havde studeret i Paris i 1880'erne, kendte alle de vigtige kunstneriske strømninger og havde ikke mindst et stort internationalt netværk. I 1895 udstillede han blandt andre med Munch i Berlin og plakaten herfra vises også på udstillingen.

Til det yderste udlevede Akseli Gallen-Kallela sin drøm om at indfange den finske folkesjæl og leve i pagt med den. Han byggede i midten af 1890’er bl.a. sin bolig Kalela, som både fungerede som atelier og hjem langt ude i den finske ødemark og levede her med kone og børn, hvilket mange af de grafiske værker også bærer vidnesbyrd om. I Kalela modtog han også studerende og fik på denne måde formidlet sit enorme talent videre til den næste generation af finske kunstnere.

I 1917 går hans store drøm om en finsk stat i opfyldelse og på dette tidspunkt har Akseli Gallen-Kallela også rundet sit kunstneriske højdepunkt og koncentrerer sig nu om Kalevala-selskabet som han har været med til at grundlægge, rejser og familien.

I forbindelse med udstillingen udgives den første bog i Museum Sønderjyllands nye skriftrække med artikler af: Henrik Wivel, kulturredaktør på Weekendavisen, Hilkka Søndergaard, den danske oversætter af Kalevala, Heikki Malme, overinspektør ved Ateneums samling af grafik i Helsinki, Inge Adriansen, inspektør på Museum Sønderjylland - Sønderborg Slot samt en biografi ved Anne Blond, inspektør på Museum Sønderjylland - Kunstmuseet i Tønder.

Udstillingen kan ses indtil den. 12. maj 2008

November 2007

"Ingvar Cronhammar 60 år –

Blodrummet åbnes i Tønder"

10 danske kunstmuseer er gået sammen om en landsdækkende markering af kunstneren Ingvar Cronhammar i anledning af hans 60 års fødselsdag i december. Museerne præsenterer tilsammen nogle af de væsentligste nedslag i hans monumentale livsværk, der blandt andet tæller "The gate" fra 1988 og ikke mindst "Elia" fra 2001.

Som et led i denne fødselsdagsfejring deltager Kunstmuseet i Tønder med at åbne op for hans installation "Blodrummet", som museet fik af Ny Carlsbergfondet i 2002 og som står i vandtårnet gamle fliserum. "Blodrummet" er en enorm slagtergrøn-farvet bus i massiv stål med lyseffekter. Den kan på en højst bizar måde både minde om friheden i en drøm, hvor et magisk transportmiddel kan føre os ud blandt de lysende stjerner samt det sidste stop - dødsrejsen, hvor bussens farve associerer til en fejlslagen operation og stålets kulde til hospitalernes kølebokse for lig.

Udstillingerne rundt på de danske kunstmuseer ledsages af et katalog med hovedartikel af Carsten Thau, digt af Peter Laugesen og derudover artikler fra inspektører på de deltagende museer. Kunstmuseet i Tønder bidrager med en tekst af overinspektør Ove Mogensen.

"Blodrummet" er åben i perioden 8. december 2007 til 24. februar 2008 og husk man skal ind fra vandtårnets bagende!!

September 2007

"Island Life" –

en totalinstallation på Kunstmuseet i Tønder

Fire unge danske samtidskunstnere har fået frie hænder til at omskabe kunstmuseets hal 1 til Island Life – en verden af gøgleri, fantasier, uhygge, absurditeter, masker og sære væsener. I et mangfoldigt samspil udtrykker den livet, som det opleves på en tivoliseret markedsplads, med reminiscenser af den eventyrlige middelalder, den pompøse barok, den meditative klassicisme, den opbrydende modernisme og den magiske utopisme.

Island Life lokker beskueren ind i en verden, der muligvis ikke er af denne verden, muligvis er. Der er i hvert tilfælde rum og plads til at bevæge sig ind i en illusion, hvor underholdning, show og leg bryder med realiteternes lov og orden.

Med denne udstilling lader kunsten sig ikke så let definere. Den har antaget former, som mange museumsgæster først skal vænne sig til at gå i dialog med. Island Life er et langt stykke henne ad vejen uhøjtidelig, men på den anden side umulig at indtage en blasert attitude overfor, da den forundrer og fortæller med høj stemme, inddrager og gør den besøgende til en aktiv part. 

Nanna Starck, Annesofie Sandal, Christina Hamre og Charlotte B. Johansen er navnene på de fire kunstnere, der har samarbejdet om Island Life. De kender hinanden fra deres tid på det Kongelige Kunstakademi i København og har arbejdet på denne installation som var det ét værk. Der hersker dog så meget diversitet i de forskellige kunstneriske udtryk, at det bestemt er muligt at føre keramikken, tegningerne, de forskellige objects trouvés, skulpturer og artefakter tilbage til sin ophavskvinde, og de vil derfor kunne optræde i løsrevne situationer efter Island Life i Tønder.

Udstillingen åbner lørdag den. 15. september med tilstedeværelse af alle 4 kunstnere og varer indtil søndag den. 18. november 2007.

Der vil i forbindelse med udstillingen blive trykt en plakat og udgivet et katalog med tekster af professor Martin Zerlang og stud. mag. Camilla Jalving. Da det er væsentligt, at kataloget indeholder billeder af den færdige installation, udkommer det først sidst i september.

I oktober stiller kunstnerne op til et arrangement i kunstmuseets venneforenings regi og her vil der blive god lejlighed til at diskutere samtidskunsten og Island Life som udstilling.

Med venlig hilsen,

Museum Sønderjylland - Kunstmuseet i Tønder

Maj 2006

"TUOMO MANNINEN"

Fotografier  

Den finske fotograf, Tuomo Manninen, udstiller i perioden 27. maj til 26. august 2006 en lang række fotografier på Kunstmuseet i Tønder.

Alle tager udgangspunkt i den klassiske kunsthistoriske genre – gruppeportrættet og viser så vidt forskellige menneskelige fællesskaber og steder som: Vinterbadere i Helsinki, skolebørn i Lissabon, mekanikere i St. Petersburg, TV-folk i Nepal samt nonner i Tønder.

I samtlige fotografier formår Tuomo Manninen, gennem en eller flere personers blikretning, at skabe en umiddelbar og uproblematisk kontakt med beskueren, hvis blik således kanaliseres ind i billedet og gennem centrale kompositionelle linjer ud i det rum, de står i. Rummet spiller en væsentlig rolle for læsningen af fotografierne, idet det både sætter en stemning, men samtidig er identitetsskabende for den gruppe af mennesker, Tuomo Manninen har valgt at portrættere. Selvom der nogle gange er tale om op til 60 personer på billederne, fremstår opstillingerne altid ubesværede og med en vis underfundig undertone. 

Udstillingen samt det tilhørende katalog er støttet af det tyske forsikringsselskab Provinzial, FRAME i Finland samt Finlands Instituttet i København.

Ved åbningen taler: Wolfgang Zeigerer, leder af Kunsthalle Kiel, Esa Alanne, leder af Finlands Instituttet i København samt Ove Mogensen, overinspektør ved Museum Sønderjylland – Kunstmuseet i Tønder. 

Med venlig hilsen

Anne Blond 

Museum Sønderjylland – Kunstmuseet i Tønder

Kongevej 51, 6270 Tønder

Tlf: 74 72 89 89

Åbningstider: 10 – 17, mandag lukket – undtagen juni, juli, august

Marts 2004

"Kain Tapper på Sønderjyllands Kunstmuseum" 

Den 13. marts åbner udstillingen "Totem/Fragment" på Sønderjyllands Kunstmuseum. Udstillingen består af skulpturer og tegninger af den finske billedhugger Kain Tapper (f. 1930) og er lavet som et grænseoverskridende projekt i samarbejde med Museumsberg Flensburg. Udstillingen er omfattende og museerne har derfor valgt at dele den op, således den udstilling der bliver vist i Flensburg er en anden end den, der bliver vist i Tønder.

Da Sønderjyllands Kunstmuseum åbnede i 1999 var Kain Tapper blandt den gruppe af kunstnere, museet havde valgt som repræsentanter til at belyse det nordiske i kunsten og om nogen, er han den rette til dette formål. Kain Tappers kunstneriske udtryk er dybt funderet i den finske folkesjæl. Han er født og opvokset på et husmandssted i det centrale Finland og har siden en ung alder haft en tæt kontakt med de finske skove. Træ er derfor Kain Tappers foretrukne skulpturmateriale. I modsætning til sten og bronze, er det mere levende og sårbar overfor ydre påvirkninger og det egner sig derfor godt til at skabe en tæt kontakt mellem menneske og natur - et forhold, der er et af de betydeligste karakteristika ved den nordiske kunst. Hans formopfattelse er, som en stor del af den nordiske æstetik, meget enkel og hans skulpturer fremkalder da også kun få antydninger af noget identificerbart. Skulpturen Måne, som her er gengivet, illustrerer dette på bedste vis og er samtidig et godt eksempel på det arketypiske univers skulpturerne typisk associerer til, hvor centrale temaer er: mand, kvinde, måne, sol, liv og død.

I hans lette tegninger vil man opleve en stærk følsomhed, der i gengivelser af naturen bliver lyrisk abstrakt, men som i portrætterne er kendetegnende ved et sørgmuntert, underfundigt eller melankolsk udtryk.

Udstillingen bliver åbnet med repræsentanter fra den finske ambassade i København og kunstneren vil også selv være til stede. En rigt illustreret bog om Kain Tappers liv og værk følger udstillingen op og giver et retrospektivt indblik i billedhuggerens værker.  

Anne Blond, Sønderjyllads Kunstmuseum